DNI WILNA W GDANSKU FESTIWAL EUROPEJSKICH STOLIC KULTURY 6 SIERPNIA – 5 WRZESNIA
06-08-2010
Już po raz trzeci Gdańśki Archipleag Kultury oraz Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia prezentuje prace artystów z Litwy. W tym roku postanowiliśmy odejść od dotychczasowej formuły - muzyka, fotografia i poszerzyć spektrum naszych zainteresowań. W ramach projektu w CSW Łaźnia zaprezentowane zostaną prace Irmy Stanaitytė, Ugniusa Gelgudy, oraz Aturasa Bumšteinas.
Co łączy trójkę artystów biorących udział w wystawie? Ich podejście do znanych sposobów obrazowania. Artyści prezentowanie w ramach wystawy zawłaszczają znane obrazy. Przetwarzają je nadając im zupełnie nowe treści.
„Dwa" Irma Stanaitytė to pytanie o to, co komu się podoba - o akceptowane rodzaje estetyk. Artystka w fotograficznej instalacji zestawia zdjęcia kompozycji tworzonych przez jej ojca w domu z light-boxami utrzymanymi w oszczędnej, modernistycznej stylistyce spod znaku „mniej znaczy więcej". Obrazy pozornie od siebie odległe stawiają podobne pytanie o sens tworzenia, specyfikę „bycia artystą". Projekt Irmy to wielowątkowa narracja stawiająca z jednej strony pytania o sztukę, rolę artysty, funkcje odbiorcy, z drugiej zaś to opowieść o ojcu - jego artystycznej pasji kolekcjonowania.
Arturas Bumšteinas w swoich wideo-performance reinterpretuje klasyczne dzieła m.in.: neoawangardy. W "Sentences on Conceptual Art (Instrumental Version)" artysta odtwarza muzykę z pracy Johna Baldessariego śpiewającego słynny manifest sztuki konceptualnej „Sentences on Conceptual Art" Sole LeWitta. W „Stockhausen's Cocktail Bar wykorzystuje „Studie II" Karlheinza Stockhausena do przygotowania drinków. Bumšteinas w swoich pracach sięga po kanon sztuki neoawangardowej - prace Baldessariego, Sole LeWitta, Josepha Beuysa, Stockhausena, Roberta Smithsona. Prace Bumšteinasa wprowadzają w postkonceptualny świat sztuki, będący już nie tylko funkcją zmysłów ale również intelektu.
Ugnius Gelguda w swojej tworczości kontynuuje poszukiwania awangardy, bada specyfikę używanego medium. Artysta parafrazuje "klasyków" - instalacja „Žalgiris/Grunwald" powtarza schemat charakterystyczny dla malarstwa batalistycznego m.in.: „Bitwy pod Grunwaldem" Jana Matejki, cykl polaroidowych fotografii „Grawitacja" nawiązuje do estetyki modowo, lifestylowych magazynów. Prace wykonane w wileńskich klubach Ugnius Gelgudy prowadzą nas przez chaos nocnego życia miasta. Artystę interesuje fotografia jako funkcja pamięci. W swoich pracach często eksponuje detal, wykorzystuje błędy techniczne. W kadrach z cyklu „Grawitacja" najważniejsze są gesty, ludzka mimika, klubowe gadżety. Tło często rozmywa się. Artysta niczym paparazzi podgląda klubowe życie, pytając jak tworzy się zbiorowa tożsamość. W pracach „Grawitacja", „Grunwald/Žalgiris" Gelguda pokazuje jak rodzi się masa i towarzysząca im zbiorowa identyfikacja. Czy bardziej jednoczy nas wspólna zabawa czy wspólna walka? Czy w ich obliczu ważne jest kto jest fanem jakiej piłkarskiej drużyny?
Kuratorzy: Agnieszka Kulazińska, Aleksandra Księżopolska
Vilnius in Gdańsk - European Capitals of Culture Festival
6th August - 5th September
Exhibition:
Irma Stanaitytė, Two, installation
Arturas Bumšteinas, video
Ugnius Gelgude, photography, audio-visual installation
Opening: 6th August at 6 p.m.
Curators: Aleksandra Księżopolska, Agnieszka Kulazińska
For the 3rd time Łaźnia, Centre for Contemporary Art, presents works of artists from Lithuania. This year we decided to leave our current formula - music, photography and widen the spectrum of our interests. Within the CSW Łaźnia project there will be shown pieces of Irma Stanaitytė, Ugnius Gelgude and Arturas Bumšteinas.
What connects these three artists who will be participating in this exhibition? Their approach to well-known aesthetics. Artists presented during the exhibition take over ordinary images and convert them creating a new significance.
"Two" by Irma Stanaitytė consists as a question concerning one's likes - about acceptable forms of aesthetics. This artist in her photographic installation combines photos of compositions made by her father in a house with light-boxes, held in frugal, modernistic form of picturing in the name of "less is more". Images, though they seem to be far away from each other, raise a question of the sense of creation, nature of being an artist. Irma's project is a multithreaded narration questioning on the one hand the purpose of art, artistic stand, receivers and on the other it's simply a story about her father's passion for collecting.
Arturas Bumšteinas in his video-performances reinterprets classical works of among the others avant-garde. In "Sentences on Conceptual Art (Instrumental Version)" this artist recreates music of John Baldessari singing his famous conceptual art manifesto "Sentences on Conceptual Art" by Sol LeWitt. In "Stockhausen's Cocktail Bar" he uses „Studie II" (Karlheinz Stockhausen, 1954 ) as an accompaniment to making drinks. Bumšteinas in his art reaches for the canon of neo-avantgarde, recreating works of Baldessari, Sol Lewitt, Joseph Beuys, Stockhausen, Robert Smithson. Stockhausen's "Studie II" is a first ever electronic piece of music recorded with a score. Bumšteinas' works move us into a world of post-conceptual art, existing not only as a sphere of senses but also in an intellect.
Ugnius Gelguda in his art continues investigations of avant-garde, explores the nature of medium that he uses. This artist paraphrases the classics - "Žalgiris/Grunwald" recreates a scheme characteristic for battle paintings e.g. "Battle of Grunwald" by Jan Matejko, series of Polaroid photographs "Gravity" can be linked to an aesthetics of fashion/lifestyle magazines. Both pieces were created in Vilnius' clubs and carry us on through the chaos of city's night-life. The artist is interested in photography as a memorizing tool. In his works he often exposes details, plays with technical errors. In frames from the series "Gravity" the most important are gestures, human mimics, club gadgets. Background usually disappears. This artist, just like a paparazzi spies on club life asking how the collective identity is brought to life. In works such as "Gravity", "Grunwald" Gelduga shows how the mass along with collective identification come into being. The thing that unites us the most is group fun and common enemy - and at the time we face it no longer matters, which football club we support.
